Вхождение в мир искусства NFT - создайте собственное произведение искусства NFT с помощью планшет для рисования

Вхождение в мир искусства NFT - создайте собственное произведение искусства NFT с помощью планшет для рисования

 

Лучший графический планшет для рисования на NFT Art

 

 

 

 

Термин "цифровое искусство" - довольно широкое понятие, и стили, которые мы обсуждаем, зародились в начале 1960-х годов. Тогда они назывались "компьютерное искусство", "мультимедийное искусство" или "кибер-арт", эти произведения в основном разрабатывались и планировались традиционными методами с помощью ручки и бумаги. Затем художник использовал различные инструменты и технологии, чтобы превратить конечный продукт в нечто абстрактное и визуальное.

 

Такие художники, как Джордж Нис, использовали алгоритмы для создания прекрасных произведений искусства, основанных на сложных расчетах. Эти отпечатки демонстрировали сложные векторы, создание которых вручную было бы невероятно трудоемким для человека.

 

Одним из самых известных цифровых художников был знаменитый поп-артист Энди Уорхол, который создал серию цифровых работ на компьютере. Изображения включали каракули и переосмысление уже существующих работ Уорхола, таких как банка супа Campbell's.

 

С распространением программного обеспечения для цифрового искусства в индустрии появились программы, разработанные для имитации стилей и инструментов физического мира искусства. Цифровые кисти могли имитировать использование различных красок, масел, акварели и карандашей. По мере того как программное обеспечение становилось все более сложным, росли и произведения искусства. Художники комиксов, раскадровщики и концепт-художники начали включать цифровые инструменты в свой рабочий процесс, расширяя свои возможности и стили в различных средах.

 

По мере того как мир становился все более и более взаимосвязанным, а цифровые инструменты распространялись, мир искусства открылся для глобальной аудитории. Это дало талантливым цифровым художникам глобальную аудиторию.

 

Сегодня под цифровым искусством понимается целый ряд стилей, начиная от работы с фотографиями и традиционного 2D и заканчивая движущимися, 3D изображениями и виртуальной реальностью.

 

 

-

 

Каковы различные виды цифрового искусства?

 

Если вы хотите заняться цифровым искусством, существует огромное количество направлений для изучения.

 

Фрактальное искусство - это форма алгоритмического искусства, созданная путем вычисления фрактальных объектов и применения математики к изображениям, анимации и видео. Подобно искусству Десмонда Пола Генри в 60-х годах, эти изображения создают баланс природы и технологии.

 

По мере того, как все больше и больше произведений искусства переходили на цифровые технологии, художники заметили несколько распространенный эффект глюков и поврежденных файлов изображений... и то, насколько интересными и эффективными они могут быть. Это привело к намеренному повреждению, или мошингу, файлов данных для создания психоделических визуальных образов.

 

Вы когда-нибудь видели картину и клялись, что она движется? Что глаза следят за вами? Что вода действительно плещется у берега? Динамическая живопись сочетает в себе традиционные методы создания впечатления движения с помощью мазков кисти и цвета и объединяет их с реальным движением с помощью анимации.

 

Это то место, куда попадают многие современные цифровые художники. Графическое искусство - это, проще говоря, произведения искусства, созданные с помощью цифровых инструментов. Это могут быть этюды персонажей, пейзажи, концепт-арт, комиксы и многое другое. Использование цифровых инструментов позволяет достичь такого уровня точности, которого нет в традиционном рисовании пером и бумагой.

 

Кроме того, цифровое искусство часто обрабатывается множеством фильтров и эффектов, чтобы в полной мере использовать преимущества цифрового инструментария.

 

3D-искусство и картины могут быть всем этим и даже больше. Картины Beeple's Everydays относятся к этой категории, и вы можете увидеть подобные изображения у художников по всему миру. Они могут быть традиционными или контркультурными; вызывающими и даже табуированными. Эти работы созданы с использованием 3D-программ, от Blender и ZBrush до Cinema 4D.

 

 

 

В последние годы пиксель-арт переживает взрывной рост, во многом благодаря растущему числу инди-видеоигр, оформленных в этом уникальном ретро-стиле.

 

Это может показаться упрощенным, но это не так. Пиксельные художники создают захватывающие, движущиеся фигуры пиксель за пикселем, и результаты говорят сами за себя.

 

Этот художественный стиль возникает в результате манипулирования и изменения цифровых изображений с помощью различных программ, чаще всего Adobe Photoshop. Хотя это один из самых распространенных видов цифрового искусства, он отнюдь не является легким. Когда вы увидите манипуляцию, которая действительно понимает это ремесло, вы поймете, насколько эффективным может быть этот стиль.

 

И новые методы появляются постоянно. Как только на рынке появляется новое программное обеспечение, появляется и новый способ создания цифрового искусства.

 

 

-

 

Как начать работу в цифровом искусстве

 

Итак, теперь мы привлекли ваше внимание, и стало ясно, что цифровое искусство не стоит на месте, как же вам начать? Прежде всего, это отличная идея! В следующем разделе мы разберемся в причинах цифрового искусства, но поверьте, что вы делаете первый шаг в невероятно увлекательном путешествии.

 

 

Прежде всего. Вам понадобятся необходимые инструменты:

- графический планшет

- Программа/приложение для рисования

 

 

Каковы некоторые примеры популярных устройств для создания цифрового искусства?

 

Компьютеры - самые популярные устройства для создания цифрового искусства. PC или Mac, настольный компьютер или ноутбук - компьютеры стали неотъемлемой частью цифрового дизайна, работы с фотографиями, записи видео и звука. Хотя многие художники используют традиционную компьютерную мышь, некоторые предпочитают работать с планшетом и пером. Это позволяет им рисовать или писать от руки на подключенном графический планшет, что придает невероятно индивидуальный характер. Цифровые фотоаппараты, видеокамеры и диктофоны также являются популярными устройствами для цифровых художников. Профессионалы в телевизионной и музыкальной индустрии используют различное звуковое оборудование, освещение и монтажные программы для достижения своего видения. Люди со смартфонами и планшетами имеют доступ к широкому спектру мобильных приложений, которые позволяют им создавать и редактировать цифровое искусство, где бы они ни находились.

 

 

-

 

Вхождение в мир искусства NFT - создание собственных произведений искусства NFT с помощью планшетов для рисования

 

В последнее время NFT, также известные как несъедобные жетоны, находятся во всех новостях - люди восторгаются своими любимыми произведениями искусства или художниками NFT, демонстрируют свои недавно купленные коллекционные предметы в социальных сетях; создатели-миллениалы зарабатывают шестизначные суммы, продавая свои триппи творения онлайн.

 

Только в третьем квартале 2021 года объем продаж НФТ достиг 10,7 млрд долларов, а самый дорогой НФТ, когда-либо проданный Майком Винкельманом, цифровым художником, составил 69 млн долларов.

 

Если уж на то пошло, то рост НФТ (в частности, в форме коллекционных предметов цифрового искусства) - это золотая жила для всех начинающих художников, которые хотят превратить свои произведения искусства в уникальные цифровые активы.

 

 

-

Понимание NFT

 

Одной из самых интригующих характеристик NFT является тот факт, что каждый из них просто единственный в своем роде, что означает, что ими нельзя торговать, заменять или копировать. Каждый NFT также имеет право только на одного владельца и защищен блокчейном Ethereum.

 

От абстрактного искусства, музыки, пиксельных персонажей или даже цифровых подписей - NFT охватывают все виды искусства. Это, конечно, делает менее ограничительным для художников всего мира превращение их произведений искусства в коллекционные NFT.

 

Одно можно сказать наверняка: превращение произведений искусства в НФТ обеспечит защиту авторских прав создателей по всему миру. Поскольку у любого NFT может быть только один владелец, будьте уверены, что ваше произведение искусства будет защищено от плагиата или копирования.

 

 

-

Как вы можете создавать произведения искусства, достойные NFT?

 

Поскольку NFT обычно опирается на произведения искусства в любой форме и на любом носителе, вы можете оставить свои заботы позади, поскольку быть техническим гением не обязательно, когда речь идет о создании цифрового искусства NFT.  Будьте настолько креативны, насколько хотите, создавая самые уникальные произведения искусства, которые еще не были представлены в основных средствах массовой информации.

 

К счастью, с использованием планшетов для рисования, создание графики или редактирование фотографий еще никогда не было таким простым.

 

 

 

-

Что нужно учесть перед покупкой графический планшет для коллекционеров и создателей NFT?

 

- Мощный - Создавайте блестящее искусство NFT в 2K QHD

 

Планшет с большим экраном идеально подходит для коллекционеров и создателей НФТ, поскольку у вас, скорее всего, будет одновременно открыто несколько приложений и вкладок браузера.

 

Благодаря потрясающему разрешению 2K (2560 x 1440) и большому 23,8-дюймовому дисплею, планшет для рисования XP-PEN Artist 24 обеспечивает удивительно реалистичные и яркие цвета и позволяет создавать работы с поразительной тонкостью и удивительной детализацией.

 

TFT-экран XP-PEN Artist 24 с разрешением 2560×1600 (WQXGA) - это потрясающее усовершенствование по сравнению со стандартным HD-экраном. Любой планшет с разрешением экрана не менее 1920×1080 технически является экраном высокой четкости, но некоторые поклонники NFT могут захотеть еще большего от своих устройств. Независимо от того, какое разрешение вы выберете, вам нужен ярко освещенный экран с хорошим цветовым контрастом.

 

Воплотите свое художественное видение в реальность с XP-PEN Artist 24 графический планшет с экраном.

 

 

- Различные уровни давления

Если вы собираетесь использовать свой планшет для цифрового искусства, приобретите устройство, реагирующее на различные уровни чувствительности к давлению. Планшет, реагирующий на нажатие, позволит вам варьировать мазки и создавать уникальные текстуры в ваших работах.

 

 

- Размер

Еще одна характеристика, которую следует учитывать при выборе планшета для рисования, - это размер. Маленькие планшеты для рисования часто легкие и портативные, что делает их идеальными для использования в любом месте. Более крупные планшеты для рисования лучше использовать на рабочем столе, и это лучший вариант для тех, кто большую часть своей работы выполняет за столом или в студии. Чем больше планшет для рисования, тем более свободными могут быть ваши движения при рисовании.

 

Разрешение. Чем выше разрешение планшета для рисования, тем выше качество изображения. Планшеты оцениваются в линиях на дюйм, или LPI. Ищите планшеты с более высоким показателем LPI.

 

 

- Стилус

Стилус - ключевой компонент планшета для рисования, некоторые из них работают от батареек, а некоторые - без батареек. Некоторые планшеты для рисования предлагают проводные стилусы, которые удобны тем, что вы никогда их не потеряете, хотя беспроводные стилусы или ручки обеспечивают гораздо большую гибкость движений. Дополнительные наконечники для кончика стилуса удобны, так как со временем они могут изнашиваться при использовании.

 

 

- Чувствительность к нажатию

Для того чтобы перевести ваши движения в изображение, планшет для рисования должен улавливать уровень давления, которое вы оказываете на стилус. Планшет с уровнем давления не менее 4000 - хорошее начало, но, как и в случае с разрешением, чем выше это число, тем лучшее качество изображения вы получите. Кроме того, некоторые планшеты для рисования распознают прикосновения пальцев, поэтому ищите планшет с сенсорной функцией, если она вас интересует.

 

 

- Цвета

Профессиональным художникам и специалистам по графике для создания точной графики нужен планшет с поддержкой не менее 1 миллиарда цветов. Если вы не являетесь профессионалом, вы можете выбрать планшет для рисования с меньшим количеством цветов для экономии средств.

 

 

- Создание НФТ

Вы можете создать NFT практически из любого цифрового файла, включая изображения, видео и музыку. Реально, любое программное обеспечение, которое вы можете использовать для создания цифровых файлов, может быть использовано для НФТ. Многие авторы создают НФТ на основе изображений, используя программы для цифрового искусства, такие как Photoshop и Procreate, хотя бесплатные программы, такие как Autodesk Sketchbook, тоже подходят. Adobe Premiere и Pinnacle Studio - первоклассные программы для создания видео, хотя для НФТ в формате MP4 можно использовать и видео, записанное на телефон или камеру.

 

После создания цифрового файла "отчеканьте" НФТ, используя рынок НФТ, такой как OpenSea, Rarible, SuperRare или Hic Et Nunc.

 

 

- Коллекционирование НФТ

Выбрав площадку для сбора NFT, создайте криптовалютный кошелек и купите криптовалюту, используемую на выбранной вами площадке.

 

Для использования OpenSea требуется кошелек MetaMask и криптовалюта Ethereum. Если вы решили использовать Hic Et Nunc, вам необходимо загрузить кошелек Temple и пополнить его с помощью Tezos. Торговая площадка Atomic Hub имеет собственный облачный кошелек и использует для транзакций криптовалюту WAX.

 

 

- Отображение НФТ

Если ваш NFT - неподвижное изображение, один из самых простых способов отобразить его на планшете - скачать изображение и установить его в качестве обоев. Некоторые коллекционеры НМТ хотят отображать НМТ на основе видео, интерактивные НМТ и другие типы НМТ непосредственно из блокчейна. В некоторых случаях НФТ, которые вы приобретаете, могут включать физический принт или картину, которую можно повесить на стену.

 

 

-

Планшет для создателей и коллекционеров НМТ FAQ

 

- Нужен ли вашему планшету большой объем памяти для хранения НМТ?

NFT хранятся онлайн на блокчейне, поэтому объем памяти вашего устройства не должен быть огромным.

 

- Какую торговую площадку NFT я должен использовать?

Это зависит от ваших личных предпочтений. Многие пользователи тяготеют к OpenSea, и в использовании самого популярного сайта есть свои преимущества, поскольку там размещают свой контент очень многие авторы. С другой стороны, такие сайты, как Hic Et Nunc и Atomic Hub, как правило, лучше для окружающей среды, поскольку блокчейн, который они используют, менее энергоемкий.

 

Вы можете начать работать с цифровым искусством, используя только мышь и клавиатуру, но мы не можем не подчеркнуть, насколько лучше все становится, когда вы переходите на стилус и планшет. Это гораздо более интуитивный опыт.

 

Если вы придерживаетесь ноутбука или ПК, то проще всего начать с планшета для рисования. Мы можем поручиться за отличную линейку планшет для рисования XP-PEN. XP-PEN Artist 24 - это выдающийся экран для рисования по непревзойденной цене в 799 долларов.

 

Независимо от того, работаете вы с планшетом или нет, вам необходимо программное обеспечение, чтобы начать работу. Есть несколько программ, которые мы всегда рекомендуем, в зависимости от того, какой вид искусства вы хотите создать. В Интернете есть огромный выбор приложений, специально разработанных для создания цифрового искусства:

 

- Krita (бесплатно)

- Microsoft Paint (бесплатно)

- Adobe Photoshop

- Affinity Designer

 

 

-

Почему вам стоит заняться цифровым искусством?

 

Зачем вообще создавать искусство? Ну, это личный вопрос. У каждого своя причина погрузиться в мир искусства. В технических терминах мы обычно делим искусство на "ориентированное на объект" и "ориентированное на процесс". По сути, это означает, что вы либо создаете искусство ради конечного продукта, либо ради того, что процесс делает для вас (и вашей аудитории).

 

Самая простая причина часто оказывается самой важной. Создание произведений искусства - это удивительный способ творческого самовыражения. Оно может быть чрезвычайно терапевтичным, позволяя вам исследовать сложные эмоции и делиться ими в новых и захватывающих формах.

 

Создание произведений искусства заставляет вас сосредоточиться на одной задаче в течение определенного периода времени, и это умственное упражнение может быть освобождающим. Даже если вы не часто показываете свои работы другим, вы можете гордиться тем, что создали что-то сами.

 

Только в США существуют буквально десятки тысяч рабочих мест, требующих определенных навыков в цифровом искусстве. От создания персонажей и аниматоров до дизайна активов и создания мира - цифровые художники есть в каждой отрасли изобразительного искусства. Графические дизайнеры также нужны... в общем, практически везде. Любая компания, желающая создать брошюру, новый логотип или рекламную кампанию, нуждается в цифровом художнике для создания дизайна.

 

Если вы хотите ознакомиться с некоторыми из рекомендуемых нами вакансий, вы всегда можете заглянуть на нашу страницу "Творческая карьера".

 

Многие из вас наверняка слышали о революции цифрового искусства, которая сейчас происходит в мире искусства. Метеоритный взлет Beeple за последний год заставил художников по всему миру чесаться от желания создать новый NFT и заработать на всей своей тяжелой работе.

 

Хотя это очень верно, что цифровое искусство может быть прибыльным навыком на рынке, вы должны помнить, что цифровых художников очень много. Конкуренция жесткая, поэтому нет никакой гарантии, что вы заработаете свои миллионы, продавая GIF с изображением пончика, поедающего глазурь. Мы не говорим, что вы не должны пытаться, но относитесь к этому так же, как и к попыткам пробиться в мир традиционного искусства.

 

 

-

Подводя итог

 

Искусство - это акт самовыражения, это способ связаться с глобальным сообществом невероятно талантливых людей.

 

Если вы никогда не продадите ни одного произведения своего цифрового искусства, я все равно могу сказать, что это достойная трата вашего времени. Если же вы решите создать NFT и выставить его на продажу... ну, этот путь может быть немного длиннее. Если ваше искусство не будет выделяться на рынке, может пройти немало времени, прежде чем вы продадите хотя бы один экземпляр... и, возможно, он не будет продан за ту сумму, на которую вы рассчитывали.

 

Не напрягайтесь. Рим не был построен за один день.

 

 

Источник:

https://www.xp-pen.ru/forum-2805.html

 

 

Бесплатная программа для работы с растровой графикой, которая заменит Photoshop

Бесплатная программа для работы с растровой графикой, которая заменит Photoshop

 

Список лучших бесплатных программ для работы с растровой графикой, которые вы можете скачать

 

 

 

Существует множество бесплатных альтернатив Photoshop. Ниже приведен список лучших бесплатных программ для работы с растровой графикой, которые можно скачать, с указанием плюсов и минусов.

 

 

-

 

MyPaint

 

MyPaint - это бесплатная программа, специально разработанная для цифрового рисования.

 

Она отличается простотой использования и предназначена исключительно для художественного применения: поэтому вполне нормально, что некоторые функции отсутствуют, например, маски, фильтры и инструменты выделения (кроме инструмента редактирования рамки). Однако он поддерживает управление слоями, которые можно смешивать с различными режимами смешивания.

 

MyPaint имеет хорошую коллекцию предустановленных кистей с реалистичными эффектами. Каждая кисть настраивается с помощью впечатляющего набора параметров, которые можно получить, перейдя в верхнее меню Кисть и нажав на Модификатор настроек кисти. Вы можете создавать и сохранять новые кисти или загружать их из Интернета.

 

Уже имеющиеся кисти сортируются в списке, состоящем из нескольких позиций.

Есть также своеобразный стабилизатор мазка, не очень мощный, но все же функциональный.

 

Интерфейс Mypaint довольно простой, но понятный.

Программа представляет холст практически бесконечного размера: чтобы воспользоваться новым белым пространством, на котором можно рисовать, достаточно уменьшить масштаб.

 

Программа поддерживает восстановление несохраненных проектов, что является очень полезной функцией, поскольку программа не является аварийной.

 

 

-

 

Paint.Net

 

Программа родилась как университетский проект, Paint.Net был создан как своего рода неофициальная эволюция известного Paint.

 

Интерфейс, возможно, немного скучный, но интуитивно понятный, характеризуется открытием трех изменяемых по размеру и положению панелей: инструменты, цвета, слои.

 

Он вполне подходит для небольшого изменения изображения или для незатейливого раскрашивания рисунка. Она имеет простые, но эффективные инструменты выделения, позволяет управлять цветовым балансом изображения и уровнем яркости; эта функция очень полезна, например, в случае плохо отсканированного рисунка или документа.

 

Paint.Net поддерживает установку плагинов, с помощью которых можно расширить ее функциональность, особенно улучшить список меню эффектов. Как ни странно, эта программа является многоуровневой и поддерживает несколько методов наложения.

 

В целом, это простая в использовании программа, но по-своему более полезная, чем может показаться. Положительным моментом является то, что она быстро открывается и не отнимает много системных ресурсов.

 

 

-

 

Gimp

 

Gimp, родившийся как университетский проект, в течение многих лет был эталоном программ растровой графики среди бесплатных и с открытым исходным кодом, заслужив роль реальной бесплатной альтернативы Photoshop. Несмотря на появление других чрезвычайно интересных проектов (например, Krita), Gimp все еще не уступает своим преемникам.

 

Он обладает хорошим набором функций, включая:

- Многоуровневое управление проектами с поддержкой масок и фильтров;

- Несколько предустановленных кистей с возможностью добавления новых, с хорошей степенью реалистичности;

- Эффекты различных типов и сложности для редактирования изображений.

 

В Gimp доступно множество инструментов:

- Среди инструментов выделения выделяются интеллектуальные ножницы, с помощью которых Gimp способен определять края фигуры, и выделение по цветам;

- Кисти настраиваются, и вы можете загрузить новые из различных источников;

- Чтобы сгладить штрих, нужно зайти в панель опций инструмента и установить флажок "Размыть контур", а затем просто поднять значения качества и веса по своему усмотрению;

- Gimp поддерживает цветовые градиенты, которые могут быть интегрированы в другие инструменты, особенно в кисти и цветную заливку.

 

Другие инструменты рисования включают аэрограф, градиент, стилус, инструмент размытия или контраста, а также функцию, называемую обводкой/выжиганием.

Gimp также позволяет создавать контуры (сегменты и кривые Безье), изменять перспективу изображений и деформировать их.

 

Редактирование фотографий: программа включает множество фильтров, легко доступных из верхнего меню Фильтры. Некоторые из них полезны для базовых операций по улучшению изображения, например, фильтр контрастной маски или эффект пикселя; другие довольно сложны, например, те, что находятся рядом с пунктом Alpha to logotype.

 

Что касается управления цветом, Gimp поддерживает RGB, HSV и некоторые CMYK. Последний только имитируется, поскольку переводится в RGB. Фактически, комбинации CMYK, которые не могут быть представлены как RGB, не воспроизводятся (если вам нужна программа, которая полностью воспроизводит все комбинации модели CMYK, вам следует использовать вышеупомянутую Krita).

 

Также Gimp позволяет добавлять плагины для расширения своих функциональных возможностей. Для этого вам нужно скачать плагин pspi и скопировать файл pspi.exe в папку Gimp plugins (что немаловажно, он совместим с плагинами Photoshop). Он довольно медленно открывается, особенно при первом запуске после установки.

 

 

-

 

MediBang Paint

 

MediBang Paint поддерживает управление слоями и различные методы наложения. Японская программа, полностью посвященная цифровому рисованию, разработанная специально для создания манги.

 

После загрузки программа просит вас зарегистрироваться в облачном сервисе, чтобы получить доступ к дополнительным ресурсам. Регистрация не является абсолютно обязательной, но зарегистрироваться стоит, чтобы скачать дополнительные кисти, шаблоны и шрифты.

 

Предустановленных кистей не так много, но они достаточно убедительны. Каждая кисть настраивается, и вы можете сохранять новые, даже если доступные настройки немного скудны.

 

Что касается других инструментов, то здесь не о чем рассказывать, поскольку программа концептуально проста. Особого внимания заслуживают инструменты привязки, с помощью которых можно прокладывать заданные контуры, полезные для рисования сеток с идеально прямыми линиями, а также для рисования эллипсов и свободных контуров.

 

Вы можете работать над перспективой изображений, используя инструмент трансформации. При необходимости программа позволяет применять размытие и регулировать яркость, насыщенность и оттенок изображений.

 

Стоит отметить, что после регистрации, зайдя на сайт программы, вы получите доступ к настоящему сообществу, благодаря которому вы сможете выкладывать не только иллюстрации, но даже целые манги, а также просматривать работы, загруженные другими пользователями. Есть даже возможность продавать свои работы и покупать чужие.

 

В целом, MediBang Paint - довольно стабильная программа, и хотя она была создана для рисования манги, она определенно подходит для всех, кто хочет рисовать в цифровом формате. Она не требует особенно мощных системных ресурсов.

 

 

-

 

Photoscape

 

Программа структурирована как своего рода "набор" с функциями редактирования, просмотра изображений и дополнительными функциями.

 

В ней есть умеренно большой список фильтров, которые легко применять, для быстрого и простого редактирования фотографий. Это не профессиональная программа, но она все же обеспечивает хорошие результаты, если у вас нет больших потребностей.

 

Помимо фильтров, Photoscape имеет некоторые инструменты, характерные для программ для рисования. Он позволяет рисовать линии (даже в форме стрелок), вставлять текст, клип-арт и геометрические фигуры.

 

Есть также инструмент кисти с особыми опциями для ретуширования фотографий, например, для придания большей яркости или смягчения недостатков кожи.

 

Некоторые из дополнительных функций очень интересны. В частности: 

- Функция переименования фотографий, позволяющая автоматически переименовывать несколько изображений одновременно;

- Редактор групп, полезный для применения одинаковых изменений к нескольким изображениям одновременно и для создания "коллажей", которые так модны в социальных сетях;

- Использование различных шаблонов; своего рода редактор для создания и редактирования анимированных gif-файлов.

 

И, наконец, разделитель фотографий, позволяющий без особых усилий разделить изображение на равные части.

 

 

-

Заключение:

Существует множество бесплатных альтернатив Photoshop и другим более или менее известным программам, которые позволяют добиться отличных результатов. В частности, существуют графические программы, которые можно использовать для цифрового рисования, с графический планшет или без него; для редактирования изображений и фотографий, со сложными фильтрами, характеризующимися тщательными настройками, которые можно регулировать вручную, или очень простыми, но в то же время оказывающими большое влияние; и, опять же, для обрезки изображения как можно точнее или грубее.

 

 

Источник:

https://www.xp-pen.ru/forum-2772.html

 

 

Что такое цифровая иллюстрация?

Что такое цифровая иллюстрация?

Какая квалификация нужна, чтобы стать иллюстратором?

 

 

Цифровая иллюстрация - это создание повествовательного изображения, которое рассказывает историю, передает эмоции или настроение, продает концепцию или продукт.

 

В то время как традиционные иллюстрации создаются с помощью таких методов, как масло или акварель на бумаге или холсте, цифровые иллюстрации создаются с помощью программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop.

 

За прошедшие годы рисование претерпело множество изменений, в результате чего традиционное искусство смешалось и размылось в цифровое. Цифровая иллюстрация - это, по сути, использование цифровых инструментов, таких как мышь или планшет, в сочетании с программным обеспечением для рисования, для создания иллюстрации. Благодаря универсальности цифровой иллюстрации, художник теперь может взглянуть на чистый холст в совершенно новом свете.

 

 

-

Illustrator

Как и дизайнеры компьютерной графики, иллюстраторы призваны подчеркнуть идею и текст, добавив визуальный и графический элемент. Регулярно используемая в коммуникации, эта деятельность отдает предпочтение чистой эстетике и творчеству, создавая произведения искусства непосредственно из своего воображения, в то время как графический дизайнер обычно следует рекомендациям, иногда используя существующие иллюстрации, чтобы оптимизировать коммуникационный материал. Как и для всех других иллюстративных дисциплин, для того чтобы стать иллюстратором, не обязательно следовать определенному курсу. Однако важно знать, что существует большая вероятность того, что вы сможете работать как фрилансер, а для тех, кто не любит фриланс, изучение графического дизайна может быть полезным для работы в качестве графического дизайнера-иллюстратора в агентстве.

 

 

-

Чем занимается иллюстратор?

Работа цифрового иллюстратора заключается в создании оригинального художественного произведения, обычно для клиента (например, издателя, студии фильмов/игр, рекламного агентства), чтобы помочь продать продукт или передать сообщение.

 

Процесс обычно включает в себя получение творческого задания от клиента/работодателя, проведение исследований и сбор справочных материалов, создание и передачу первого варианта, корректировку изображения по мере необходимости на основе замечаний клиента и передачу готового произведения искусства.

 

У иллюстраторов так много различных карьерных путей. Есть также возможность работать внештатно, по контракту или внутри компании (например, в студии видеоигр или компании по производству игрушек).

 

Вот некоторые примеры ниш, в которых они могут работать:

 

Кино: Киностудия может попросить художника изобразить битву между героем и злодеем, чтобы помочь режиссеру и съемочной группе подготовить сцену перед выходом на площадку; или изображения для ключевых сцен, чтобы создать настроение и заставить зрителей почувствовать себя определенным образом.

 

 

Видеоигры: Художника могут попросить создать сцену для визуального оформления игры.

 

 

Издательство: издатель может заказать обложку книги или художественную открытку, чтобы вызвать интерес у покупателя и помочь продать продукт.

 

 

Реклама: Рекламное агентство может нанять художника для иллюстрации раскадровки рекламного ролика или плакатов для рекламы мероприятия или продукта.

 

 

 

-

Что нужно, чтобы стать иллюстратором?

 

- Твердое понимание основ искусства

Хорошее понимание основ искусства поможет вам стать гораздо лучшим художником! Узнайте о цвете, свете, значениях, форме, композиции и перспективе, а также о том, как работа с бумагой или холстом переходит в работу на компьютере.

 

Основы иллюстрации начинаются с наброска. Наброски можно использовать для быстрого изучения концепций (что можно сделать на бумаге перед использованием цифровых устройств); для определения базового макета или композиции для вашей работы; или для разработки идей, чтобы показать их клиенту, прежде чем вкладывать часы работы в готовое произведение.

 

Излишне говорить, что вам необходимы врожденные способности и чувствительность к изобразительному искусству. У вас должны быть навыки рисования на высоком уровне, а также способность к эскизам, визуальному общению и образному мышлению. Также важны внимательность к деталям и умение творчески подходить к решению проблем. Работа иллюстратора включает в себя постоянное совершенствование концепций и дизайна для достижения окончательного вида. Как только вы развились в своем конкретном жанре, ваша собственная интерпретация его визуального стиля станет вашим главным преимуществом.

 

 

- Сильное воображение

Работаете ли вы над фильмом, рекламой, видеоигрой, телесериалом или в печатных СМИ, вы всегда рассказываете историю с помощью изображений.

 

Понимание основ повествования является частью инструментария иллюстратора. Это может быть так просто, как вызвать эмоции персонажа через выражение лица, жест или реакцию. Все это - мини-истории в рамках более крупной истории, которые создают вовлеченность аудитории, развлекая ее и погружая в форму искусства.

 

Само собой разумеется, что иллюстраторы - это визуальные мыслители. Они чувствительны к цвету, форме, текстуре, перспективе, масштабу, пропорциям и балансу.

 

Развивая свои визуальные навыки, вы научитесь мыслить по-кинематографически: понимать освещение и кинематографию, составлять сцену, создавать настроение, выражать действие и рассказывать визуальную историю.

 

Вы должны будете превратить техническое задание в художественное произведение, которое может стать основой для всего направления фильма, игры или другого проекта! Вы должны будете создать целую повествовательную картину из своего воображения. Найдите способы дать волю своему творчеству, будь то посещение галерей, вдохновение на Artstation или Instagram.

 

 

- Отличные коммуникативные навыки

Наряду с творческими талантами, вам необходимо обладать отличными социальными навыками.

 

Эта работа требует сотрудничества с клиентами и помощи им в достижении цели. Вам нужно будет интерпретировать их требования, принимать их отзывы на веру, а также укреплять и поддерживать с ними хорошие рабочие отношения.

 

Иллюстраторы должны работать в рамках брифа, в котором им дается концепция, стиль и срок выполнения. Хороший цифровой художник знает, как соответствовать ожиданиям клиента/работодателя в соответствии с брифом и в срок.

 

Быть готовым перерабатывать концепции, реагировать на отзывы и обмениваться идеями в ходе творческого процесса. Предлагать альтернативы, решать проблемы и эффективно работать в рамках проекта по мере его развития - все это важные навыки.

 

Умение формулировать идеи, предлагать альтернативы и устранять препятствия - все это часть творческого процесса. Создание клиентской базы и налаживание контактов также играют важную роль в начале вашей карьеры.

 

Многие иллюстраторы являются фрилансерами, поэтому, если быть внимательным, профессиональным и легким в работе, вероятность возвращения клиентов возрастет.

 

 

- Знание тенденций и истории дизайна

Если вы любите визуальную сферу, вы будете проявлять живой интерес ко всем ее формам, средствам массовой информации и жанрам. Всестороннее знание последних тенденций во всех видах изобразительного искусства необходимо для карьеры иллюстратора. Творческие задания могут содержать ссылки на другие работы и стили, и ваша задача - грамотно и инновационно их интерпретировать. Ваши знания в области дизайна и всех его проявлений очень ценны при разработке концепции.

 

 

- Профессионализм

Ваши клиенты рассчитывают на то, что вы уложитесь в сроки и представите высококачественную работу без ошибок. Хорошее внимание к деталям и профессионализм помогут вам завоевать доверие и надеяться на постоянные рабочие отношения с ними.

 

 

 

-

Пополните свой арсенал инструментов для цифровой иллюстрации

 

При работе с цифровой иллюстрацией существует множество инструментов, которые необходимо учитывать. Чтобы получить полный опыт работы с цифровыми иллюстрациями, вам потребуется сочетание аппаратных и программных компонентов:

- Компьютер (настольный или портативный), Mac или PC

- Графический планшет и стилус

- программное обеспечение для создания иллюстраций

 

Компьютер, как правило, не используется в цифровой иллюстрации в одиночку, чаще всего он применяется в тандеме с какой-либо формой графического планшета и пера или стилуса.

 

Знание программного обеспечения для дизайна является одной из квалификаций, необходимых для работы иллюстратором. Существует ряд стандартных для отрасли платформ, а именно пакет Adobe, включающий Photoshop и Illustrator. Графические планшеты являются предпочтительным оборудованием, воспроизводящим ощущения и точность пера/карандаша.

 

 

 

-

Узнайте больше о цифровом искусстве и иллюстрации

 

В конкурентном мире цифровой иллюстрации часто встречаются визуальные лидеры, которые поднимаются на вершину со своими потрясающими и внушающими благоговение работами со всего мира.

 

- Чем иллюстрация отличается от концепт-арта?

Концепт-арт - это идея того, как может выглядеть персонаж, окружение или реквизит. Иллюстрация - это когда вы собираете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю.

 

- Является ли Illustrator хорошим выбором профессии?

Да, если у вас есть страсть, решимость и настойчивость, чтобы сделать карьеру иллюстратора.

 

В этой отрасли может быть довольно высокая конкуренция, поэтому если вы рассматриваете этот карьерный путь, вы должны быть готовы тратить часы на постоянное совершенствование своих навыков и продвижение себя.

 

- В чем разница между иллюстрацией и изобразительным искусством?

Художник берет все, что его интересует, и создает произведение искусства, надеясь, что кто-то откликнется на него, в то время как иллюстрации обычно заказывают для продвижения продукта или сообщения. Например, иллюстратору может быть поручено создать упаковку для продажи игрушки или создать привлекательные обложки для книг, чтобы они выделялись на книжных полках.

 

 

- Как пользоваться планшетом и пером для рисования

При создании цифровой иллюстрации необходимо найти хорошее сочетание между программным обеспечением для цифрового искусства и графическим планшетом.

 

Планшет добавляет дополнительный уровень детализации, контроля и точности к любой иллюстрации и обеспечивает выразительные мазки, необходимые для оживления любого холста. Он также обеспечивает чувствительность к давлению, поэтому перо или стилус имитируют вид и ощущения настоящей кисти.

 

А самое главное, качественный планшет сэкономит ваше драгоценное время, максимально оптимизировав рабочий процесс и повысив эффективность.

 

 

- Дополнительные кисти

Если вы нашли свой путь в мире цифровой иллюстрации, вы можете расширить свой инструментарий, испытав бесконечное множество возможностей кистей. Каждая из них обеспечивает уникальный опыт рисования - от толстых жирных мазков до специальных эффектов и текстур. Все программы для создания иллюстраций поставляются со стандартной библиотекой встроенных кистей, но часто их можно расширить, создавая собственные кисти или подыскивая новые, которые будут точно имитировать нужный вам вид и ощущение.

 

 

Источник статьи:

https://www.xp-pen.ru/forum-2749.html

 

 

Как рисовать цифровые комиксы/карикатуры?

Как рисовать цифровые комиксы/карикатуры?

 

 

Комикс - это захватывающий вид искусства, который рассказывает историю с помощью серии изображений и текста. С 20-го века он приобрел популярность во всем мире, от комиксов и комиксов о супергероях до культуры манга в Японии. Использование последовательных панелей позволяет создавать разнообразные творческие повествования и самовыражения.

 

Начните рисовать свои комиксы/карикатуры!

 

 

 

-

Как нарисовать эффективную цифровую карикатуру?

Основной рабочий процесс создания комиксов выглядит следующим образом: Раскадровка > Основа > Краски > Детали отделки. Сам рабочий процесс схож как для цифрового, так и для рисованного от руки стиля.

 

Хотя это может показаться очевидным, основная разница заключается в том, рисуете ли вы на бумаге или на компьютере, и в различиях, которые возникают в результате.

 

Перед созданием цифровых комиксов вам нужно будет настроить некоторые параметры, такие как разрешение, размер холста и формат сохранения. Все это уникально для создания цифровых комиксов.

 

Ручки

Некоторые преимущества рисования цифровых комиксов заключаются в том, что ваши руки и бумага не пачкаются от чернил, и вы не можете испортить линии после того, как нарисовали их. Вы также можете легко исправить линии, а также повторить рисование одних и тех же линий снова и снова (инструменты пера для цифрового рисования становятся все ближе к рисованию от руки в плане нажима, но они все еще различаются в зависимости от программного обеспечения).

 

экраном

экраном в нарисованных вручную комиксах нужно будет подготовить перед использованием. Это трудоемкая работа! Это означает, что их нужно правильно наклеить, а затем прижать так, чтобы они были вровень с бумагой. Однако для цифрового формата все, что вам нужно сделать, - это наклеить их на выделение.

 

Художникам, рисующим вручную, приходится покупать скриптоны. Это расходы, о которых нельзя забывать.

 

С другой стороны, цифровые художники не нуждаются в их замене после приобретения программного обеспечения. Существует два типа цифровых скриптонов: те, которые поставляются с программным обеспечением для рисования, и те, которые можно купить на веб-сайтах.

 

Рамки

В программах для создания комиксов обычно есть инструмент для рисования квадратов, которые можно использовать в качестве рамок.

 

В цифровых комиксах можно легко изменить толщину рамок комиксов с помощью панели настроек. Каждый метод зависит от программного обеспечения, но большинство программ для рисования комиксов должны иметь инструменты для создания рамок.

 

При рисовании комиксов от руки необходимо использовать линейки и ручки, чтобы сохранять ровный, равномерный нажим пера при рисовании рамок для комиксов. Вам также придется потратиться на разные ручки, если вы хотите изменить толщину границ рамок вашего комикса.

 

линии

Эффектные линии привлекают внимание и помогают поднять настроение. С помощью программного обеспечения для рисования комиксов вы можете установить размер и толщину по своему вкусу. Они также продаются поштучно, поэтому вы можете ускорить процесс работы, заранее купив понравившиеся цвета и оттенки эффектных линий.

 

Эффектные линии можно нарисовать и от руки, но при этом чернила могут размазаться в процессе рисования. Эффектные линии в цифровых комиксах избавляют вас от таких проблем.

 

С чем нужно быть осторожным при работе с цифровыми комиксами

Когда вы закончите рисовать, вам даже не придется стирать черновик ластиком. Все, что вам нужно сделать для сплошного раскрашивания, - это выделить их и залить черным цветом. Совершенно очевидно, что рисование цифровых комиксов намного эффективнее, чем рисование от руки. Обычно именно по этой причине художники-комиксисты говорят, что "никогда не смогут вернуться к рисованию от руки".

 

 

 

Что такое карикатура?

Когда говорят о карикатуре, сразу вспоминают уличных художников в туристических местах, которые делают юмористические рисунки проходящих мимо людей в карикатурной манере.

 

Если бы нам нужно было дать определение карикатуре в нескольких словах, мы могли бы сказать, что это рисунок, часто портрет, выполненный гротескными карандашными штрихами, чтобы преувеличить черты лица или характера.

 

Уличный портретист делает свой рисунок живым и является настоящим развлечением для зрителей, его цель - рассмешить клиентов грубым шаржем, который мягко высмеивает их самые характерные черты.

 

Карикатура часто бывает озорной, непочтительной, и ее регулярно используют для обличения, но она может использоваться и в более легкой форме, с единственной целью - развлечь.

 

Карикатуры используются во многих областях, таких как сатирические рисунки, карикатуры, юмористические рисунки или политические карикатуры, чтобы высмеять и высмеять определенных людей, часто известных, благодаря иллюстрациям, нарисованным с искажением и преувеличением их физических характеристик. Это приводит к тому, что модели становятся непосредственно узнаваемыми для наблюдателей.

 

 

 

Какими техниками рисовать карикатуру?

Узнайте историю возникновения этого вида сатирического изображения с таким специфическим графическим стилем, а также познакомьтесь с основными приемами, позволяющими сделать смешной рисунок с сильным посланием или более мягкий.

 

- Потренируйтесь на простых фигурах.

Сначала, прежде чем полностью приступить к шаржу, нарисуйте простые геометрические фигуры на основе треугольников, квадратов или кругов. Затем попробуйте интегрировать элементы лица непосредственно в эти ранее нарисованные формы, чтобы получить персонажей с небольшим количеством деталей, но с сильно преувеличенными чертами. Сделайте много таких небольших набросков, чтобы потренироваться и уметь делать небольшие упрощенные карикатуры.

 

- Приступайте к рисунку наблюдения.

Вам удобно работать с маленькими карикатурами. Теперь пришло время заняться карикатурами на реальные лица. Цель состоит в том, чтобы уметь узнавать лицо человека, преувеличивая при этом его самые яркие черты. Для того чтобы сделать красивую карикатуру, необходимо сосредоточиться на элементах лица, которые нужно подчеркнуть, а также на поведении и намерениях человека. Цель здесь не в том, чтобы исказить каждую часть головы, а в том, чтобы выделить выражения и физические характеристики, наиболее заметные и характерные для данного человека. В результате вы получите шарж, похожий на исходный объект, забавный, и чья ретрансляция сильных выражений позволит избежать нейтрального и скучного рисунка.

 

- Искажайте, преувеличивайте, но сохраняйте баланс.

Вот и все, вы определили нужные элементы для работы, пора рисовать. Сделайте свои первые наброски, найдите нужное количество искажений и преувеличений, чтобы применить их к своему рисунку. Однако рисунок должен оставаться целостным.

 

Лицо часто делят на три части: лоб и волосы, с одной стороны, глаза, нос и уши - с другой, и, наконец, челюсть и подбородок. Если вы решите исказить один или несколько из этих элементов, помните, что вы должны быть в состоянии интегрировать каждый элемент лица в соответствующее пространство, соответствующим образом адаптируя их размер. В противном случае распределение перестанет быть последовательным, и у вас получится слишком шаткий рисунок, который перестанет фокусироваться на главном и потеряет желаемое сходство с моделью.

 

- Сделайте много набросков со всеми углами.

Передать эмоции лица также крайне важно для карикатуриста. Как мы видели, если рисование шаржа позволяет определенную свободу в пропорциях лица, овладение им требует практики и множества эскизов.

 

Когда вы рисуете шарж на реального человека, не стесняйтесь делать разные наброски, с более или менее подчеркнутыми искажениями и разными углами рисунка (3/4, фронт или профиль). Это позволит вам ознакомиться с различными положениями лица, а также приобрести автоматизмы, которые будут полезны при быстром рисовании различных людей.

 

 

-

Заключительные мысли

Если раньше использование скетчбука было очевидным для каждого карикатуриста, то с появлением онлайн-СМИ и новостей в режиме нон-стоп для карикатуриста важно иметь возможность рисовать в любое время и в любом месте, а также работать над своими эскизами на компьютере. Использование планшет для рисования, такого как графический планшет XP-PEN, стало необходимым для профессионалов. Они могут рисовать карикатуру на планшет для рисования, как и на традиционном скетчбуке. Таким образом, карикатура развивается в ногу со временем, и у нее еще впереди большое будущее.

 

Использование такого планшета, как XP-PEN, позволяет карикатуристу рисовать цифровую версию, которую он может передать своему клиенту по завершении рисунка (отправив рисунок по электронной почте), сохраняя рисунок в графический планшет и, таким образом, сохраняя дневные наброски для доработки дома, в графической программе. Множество возможностей открываются перед дизайнером и делают рисование более современным.

 

 

Лучший планшет для рисования для детей

Лучший планшет для рисования для детей

 

 

Я верю, что если ребенок - художник, то его артистизм проявится, независимо от обстоятельств, от того, что происходит в его жизни, от того, что мы делаем или не делаем, чтобы помочь ему. Но если мы постараемся поощрить их интерес, помочь развить их талант и навыки, дать им широкие возможности для практики и исследования, то этот артистизм проявится быстрее и легче, в более совершенных, функциональных и красивых формах.

 

Выбор лучшего цифрового планшет для рисования и письма для детей является приоритетом каждого родителя в раннем возрасте ребенка.

 

Мне нравится идея приобрести хороший планшет для рисования для детей. Они могут использовать их для рисования, черчения, создания анимации, записи идей, ведения дневника - для чего угодно. А результаты, при использовании хорошего планшета, могут выглядеть так хорошо - четко, красочно и качественно".

 

 

 

-

Какой тип планшет для рисования подходит ребенку?

 

Для того чтобы найти лучшие планшеты для рисования для детей, первый вопрос, который вы должны задать себе, это какой тип планшета вы ищете. Существует 3 основных типа планшетов для рисования, и каждый из них служит для разных целей:

 

-

 

1. Планшеты для рисования без экрана:

 

Это сенсорные планшеты, которые подключаются к компьютеру, поскольку у них нет встроенного экрана. Вы просто рисуете на них с помощью стилуса, и набросок отображается на мониторе.

 

Хотя эти планшеты обычно используются графическими дизайнерами, основным недостатком использования этого типа планшетов с детьми является их недостаточная мобильность. Это связано с тем, что планшет необходимо подключать к компьютеру, что менее практично, чем автономный планшет, такой как iPad.

 

 

-

 

2. Планшет для рисования с экраном:

 

Планшет с цифровым дисплеем, например, XP-Pen Artist Series (или iPad), позволяет рисовать прямо на изображении, выводимом на поверхность планшета.

 

Главный недостаток - цена и то, что их легко повредить (они намного дороже, чем обычные планшеты с ручкой), особенно если ими пользуются дети.

 

 

-

 

3. Традиционные планшеты:

 

Это традиционные планшеты, которые мы знаем (например, iPad, Samsung Tablet) со встроенными экранами, которые также можно использовать как планшет для рисования. Обычно они имеют меньше возможностей для рисования и менее точны, но их преимущество в том, что они предлагают и другие функции, помимо рисования.

 

Существует широкий выбор планшетов, которые могут подойти вашему ребенку в зависимости от его возраста. Например, iPad может стать отличным планшетом для подростков, которые хотят извлечь из планшета максимум пользы.

 

 

-

Обзоры продуктов - Лучший планшет для рисования для детей

 

 

 

XP-PEN Deco Fun - один из лучших планшетов для рисования для детей

 

Графический планшет позволяет рисовать на компьютере - ваш экран становится холстом.

 

XP-Pen Deco Fun сделан из гладкого пластика, который на ощупь похож на тачпад ноутбука, и будет отлично смотреться на большинстве столов. Четыре резиновые накладки на дне надежно удерживают планшет на месте во время работы. Хотя Deco Fun изготовлен из пластика, он хорошо сделан для своей цены.

 

При использовании Deco Fun возникает ощущение, что вы пытаетесь набирать текст, не глядя на свои руки. Поначалу кажется странным смотреть на экран вместо руки во время рисования, но это странное ощущение постепенно исчезает, чем больше вы пользуетесь планшетной системой, пока не станет таким же легким, как при наборе текста.

 

Здесь вы найдете некоторую информацию и характеристики графического планшета Deco Fun:

- Графический планшет не имеет кнопок на боковой стороне.

- Есть дополнительные 2 кнопки на перо.

- Планшет можно подключить с помощью кабеля типа USB-C - USB-A.

- XP-Pen Deco Fun также имеет высокую чувствительность пера к давлению.

- На выбор предлагается 3 размера и 4 цвета (классический черный, космический синий, зеленый яблочный, красный карминовый).

- Маленький и большой планшеты имеют функцию наклона.

- Планшет для рисования поддерживает подключение к Windows, Mac, Linux и Android и широко совместим с устройствами Chromebook.

 

Планшет для рисования XP-Pen Deco Fun поддерживает 8 192 уровня чувствительности к нажатию и функцию наклона на 60°. Если ваш ребенок делает наброски, рисует, проектирует или занимается другой творческой работой, он отлично справится с этой задачей. Он может рисовать даже на смартфонах и планшетах с системой Android.

 

 

 

XP-PEN Deco 01 V2 - лучшие неэкранные планшеты для рисования по цене

 

Планшет для рисования Deco 01 V2 от XP-PEN - это высококачественный планшет для рисования от XP-Pen, который оснащен очень чувствительным стилусом и восемью различными клавишами быстрого доступа для удобства управления. Планшет Deco 01 просто ощущается как первоклассный, элегантный планшет, который предлагает плавные ощущения от рисования.

 

 

Большая активная область

 

Планшет имеет большую активную область размером 10 x 6,25 дюйма и минималистичный дизайн, планшет очень легкий и тонкий (весит всего 1,3 фунта).

 

 

Высокочувствительный стилус

 

XP-PEN Deco поставляется со стилусом без батареек, который обеспечивает 8192 уровня чувствительности к давлению, что дает возможность рисовать с помощью полного набора кистей и перьев.

 

 

Большая и толстая рабочая область

 

Этот планшет для рисования имеет большую рабочую область размером 10 x 6,25 дюйма. Это позволяет вам заниматься творчеством с большим удобством и комфортом.

 

 

8 настраиваемых клавиш

 

XP-PEN Deco 01 V2 предлагает восемь настраиваемых клавиш, которые расположены на боковой стороне планшета. Кроме того, планшет поддерживает повороты на 0, 90, 180 и 270 градусов, что означает, что он одинаково подходит для праворуких и леворуких художников.

 

 

Android поддерживает

 

Deco 01 V2 теперь поддерживает соединение с устройствами Android 6.0 и выше, что означает, что вы можете брать планшет с собой в поездки и использовать устройство Android в качестве монитора, пока вы рисуете на планшете. Другой важной особенностью является то, что стилус теперь поддерживает эффект наклона кисти до 60 градусов, что позволяет проводить более плавные и естественные линии.

 

 

 

XP-PEN Artist 12 - лучший премиальный, но доступный планшет для рисования

 

XP-PEN Artist 12 - это высококачественный и простой в использовании планшет для рисования. При цене в 200 долларов мы считаем его одним из лучших планшетов для рисования для детей на данный момент.

 

 

Портативный, но чрезвычайно точный

 

Планшет для рисования Artist 12 оснащен 11,6-дюймовым дисплеем Full HD, что делает его суперпортативным, но при этом он способен достигать 8192 уровней чувствительности к нажатию, обеспечивая сумасшедший уровень точности при рисовании и раскрашивании. Следует помнить, что XP-PEN Artist 12 не является самостоятельным продуктом, он работает как второй монитор и поэтому должен быть подключен к компьютеру.

 

 

Настраиваемые горячие клавиши и сенсорная панель

 

Artist 12 оснащен 6 горячими клавишами и сенсорной панелью, которую можно настроить под свои любимые функции, такие как увеличение и уменьшение масштаба, прокрутка вверх и вниз и многое другое.

 

 

Отличное перо без батареек

 

Планшет поставляется с пером P06 от XP-PEN, которое представляет собой стилус без батареек, по ощущениям напоминающий традиционный карандаш. Больше всего нам нравится нескользящая ручка, встроенный ластик в верхней части и правая кнопка мыши.

 

 

Универсальная совместимость

 

XP-PEN Artist 12 поддерживает как Windows, так и MacOS, и совместим с популярными программами для цифрового искусства, такими как Adobe Photoshop, Illustrator, Corel Painter, Maya и др.

 

 

-

 

Руководство по покупке - что нужно учитывать при выборе детского планшета для рисования.

 

Теперь, когда вы знаете, чем отличаются основные типы планшетов, вот некоторые другие критерии, которые следует принять во внимание, чтобы выбрать лучший планшет для рисования для детей:

 

Удобство использования

Подходит ли планшет для рисования для детей? Если планшет совместим только с продвинутыми программами, такими как Illustrator или Photoshop, ваш ребенок может быстро разочароваться. Вы хотите выбрать планшет, который "дружелюбен к ребенку", то есть вашему ребенку не нужен мастер-класс, чтобы начать им пользоваться.

 

Использование

Решите, для каких целей вы хотите использовать планшет. Если планшет предназначен для подростка, который уже знаком с иллюстрацией или графическим дизайном, то вам следует приобрести либо стандартный планшет для рисования, либо полноценный планшет. Если же вы ищете для своего ребенка помощника в учебе, который может выполнять и другие образовательные функции, то выбирайте планшет, ориентированный на детей.

 

Гарантия

Планшеты для рисования обычно хрупкие, поэтому мы рекомендуем вам либо приобрести "защищенный от детей" планшет, либо, по крайней мере, купить планшет с гарантией.

 

Размер дисплея

Говоря о планшетах для рисования, мы обычно говорим, что лучше больше. Большая активная область позволит вашему ребенку проявить свои творческие способности без ограничения пространства. Однако вам также захочется сравнить размер экрана с весом, чтобы убедиться, что портативность планшета соответствует вашим ожиданиям.

 

Чувствительность наклона

Чувствительность стилуса к наклону позволяет создавать более естественные штрихи и создавать более инновационные и реалистичные рисунки и произведения искусства. Наклон не вызывает проблем, когда вы рисуете на компьютере. Но когда вы используете планшет для рисования, распознавание наклона позволит вам создавать рисунки, как на бумаге.

 

Поддержка беспроводной связи

Беспроводное соединение всегда лучше проводного, особенно для детей. Планшеты со встроенными экранами имеют то преимущество, что они гораздо более портативны, то есть вы можете брать планшет с собой в путешествия.

 

Качество стилуса

Ваш ребенок будет использовать стилус для рисования на планшете, поэтому убедитесь, что он хорошего качества. Стилус - это, по сути, кисть или карандаш, с помощью которого ваш ребенок будет создавать рисунки. Это может не иметь большого значения, если вашему ребенку меньше 10 лет, но имейте в виду, что качество стилуса становится важным для более продвинутого использования планшета.

 

Цена

Существует множество вариантов, от планшетов начального уровня за $20 до полноценных планшетов за $2 000. Все зависит от того, сколько вы хотите потратить и насколько полным по функциональности должен быть планшет. Если вы ищете базовый планшет для рисования, который позволит вашему ребенку проявить свои творческие способности, вы можете приобрести дешевый автономный пишущий планшет. С другой стороны, более функциональные устройства будут стоить дороже.

 

 

 

-

Часто задаваемые вопросы при выборе детского планшета для рисования

 

Какой планшет купить для ребенка?

Это зависит от возраста вашего ребенка и от того, что вы хотите получить от планшета. Для детей 3-12 лет лучше выбрать планшет, совместимый с простыми приложениями для рисования, в то время как для подростков лучше приобрести планшет для рисования, чтобы они могли изучить основы более продвинутых программ для рисования, таких как Adobe Illustrator и Corel Painter.

 

 

Могут ли планшеты для рисования работать без компьютера?

Как правило, планшеты необходимо подключать к компьютеру. Планшетные компьютеры, такие как Amazon Fire или iPad, являются автономными устройствами, в то время как другие планшеты для рисования могут подключаться непосредственно к устройствам Android.

 

 

Как легко подключить планшет для рисования к мобильному устройству?

В настоящее время большинство планшетов для рисования совместимы с телефонами и планшетами под управлением Android 6.0 или выше. Это означает, что вы можете рисовать на планшете и видеть рисунок на вашем Android-устройстве, которое используется в качестве монитора. Для этого необходимо выполнить простой двухэтапный процесс: сначала нужно подключить планшет к устройству Android с помощью USB-адаптера, а затем открыть приложение для рисования на Android, поддерживающее нажим пера (примечание: обязательно проверьте, совместим ли планшет с конкретным устройством Android).

 

 

Какие приложения для рисования на Android совместимы с планшетом?

Планшеты для рисования работают со всеми основными приложениями для рисования на Android. К ним обычно относятся ibis Paint X, FlipaClip, Medibang, Autodesk Sketchbook, Zenbrush, Artrage, Procreate и другие.

 

 

 

Заключение

В этом руководстве мы рассмотрели ключевые критерии, которые необходимо учитывать при покупке детского планшета для рисования, а также сделали обзор лучших планшетов для рисования для детей. Мы надеемся, что эта статья поможет вам легко найти подходящий планшет для вашего ребенка.

 

Если вашему ребенку нужен планшет для рисования, я определенно рекомендую XP-Pen Deco Fun. Он отлично подходит для начинающих, да и цена соответствующая. Deco Fun совместим с Android, ChromeOS, Linux, Windows и MacOS. Это очень универсальный планшет, обеспечивающий быструю работу с помощью удобного программного обеспечения, что делает его планшетом, одинаково подходящим для детей. Он поддерживает большинство программ для цифровой работы, дистанционного обучения, рисования и анимации. В том числе Microsoft Office, Zoom, Skype, Photoshop, SAI и т.д.

 

На мой взгляд, если вы ищете планшет для рисования для детей, независимо от того, интересуются ли они рисованием, живописью или ретушью фотографий, XP-Pen - это качественный планшет для рисования, на который вам стоит обратить внимание.

 

Компания XP-Pen была основана в 2005 году. XP-Pen - это лучший графический планшет для тех, кто хочет начать свое путешествие в цифровые технологии.

 

 

Источник статьи:

https://www.xp-pen.ru/forum-2569.html

 

 

Основные различия между рисованием и иллюстрацией

Основные различия между рисованием и иллюстрацией

 

Рисование в сравнении с иллюстрацией

 

 

Разница между рисунком и иллюстрацией заключается в том, что рисунок - это техника самовыражения, а иллюстрация - это профессиональная работа для коммерческих целей. Рисунок может оставаться только искусством, в то время как иллюстрация всегда сопровождается текстом.

 

Рисунок - это техника самовыражения, когда человек может изобразить свои чувства с помощью линий в двухмерном формате. Иллюстрация - это техника, используемая писателями, поэтами и издателями для поэзии.

 

-

Что такое рисование?

Рисунок - это форма визуального двухмерного представления искусства. Это художественная техника, с помощью которой объект изображается с помощью линий. В процессе рисования могут использоваться различные инструменты, такие как бумага, ручка, карандаш, уголь, ластик, кисти, мелки, маркеры и т.д. Также обычно требуется стандартная поверхность, на которой делаются рисунки, обычно это бумага, но могут использоваться и другие материалы, такие как дерево, холст, пластиковая доска и т.д.

 

Независимо от материалов, которые используются в процессе рисования, для четкого отображения мыслей на носителе требуется внимательное наблюдение и визуальная композиция. Рисование также имеет несколько видов, с помощью которых можно улучшить свое представление, например, анимация, иллюстрация, архитектура, инженерное дело.

 

В высшей степени рисование - это форма самовыражения, которая отображает мысли, чувства и идеи художника. Существует несколько методов рисования, таких как лепка, штриховка, обводка и рисование линий. Рисование имеет высокую художественную ценность и воображение, но его коммерческая ценность очень ограничена.

 

-

Что такое иллюстрация?

 

Иллюстрация - это визуальное представление текста, которое создается художником. Она изображается художником. Она имеет различные формы, такие как живопись, рисунок, диаграмма или фотография. Иллюстрация усиливает визуальное восприятие и поясняет текст или теорию. Иллюстрации используются для публикации средств массовой информации, к которым относятся романы, плакаты, книги, реклама, видеоигры и т.д.

 

Иллюстрации всегда сопровождаются текстом; они рассказывают историю. Она вдохновляется мыслью и творчеством другого автора или художника. Учебник с помощью наглядных иллюстраций облегчает читателям понимание теории. Восприятие, созданное иллюстратором, так же близко к тексту.

 

В древние времена пещерное рисование и живопись были начальными этапами иллюстрации, но в наши дни иллюстрации стали более развитыми и высокотехнологичными. Иллюстрация - это основной способ, с помощью которого можно рассказать историю через персонажей с лицами и телами. Иллюстрации не ограничиваются только физическими фигурами, они также включают в себя таблицы, графики, диаграммы, схемы и т.д.

 

 

-

Разница между рисунком и иллюстрацией

 

Разница между рисунком и иллюстрацией - это то, что ставит в тупик многих, но есть очень короткая линия, которая разделяет рисунок и иллюстрацию. Рисунок и иллюстрация - это визуальное представление в форме искусства для передачи сообщения или мысли. Техника, с помощью которой мы изображаем объект с помощью линий, - это рисунок, а функция пояснения текста - это иллюстрация.

 

1. Рисунок - это техника самовыражения, когда человек выражает свои идеи и мысли с помощью линий, в то время как иллюстрация - это техника, используемая писателями, поэтами и публицистами для изображения своих действий.

 

2. Рисунок изображает личное послание автора, в то время как иллюстрация не имеет личного послания, которое представляет иллюстратор.

 

3. Рисунок может быть самостоятельным видом искусства, в то время как иллюстрация не может быть самостоятельным видом искусства.

 

4. Рисунок как вид искусства имеет ограниченную коммерческую ценность, в то время как иллюстрация имеет высокую коммерческую ценность.

 

5. Мысль и воображение, которые вкладываются в рисунок, являются свободной волей художника, в то время как для иллюстрации это не выбор иллюстратора, он находится в ограниченных границах.

 

-

 

Как начинающим иллюстраторам стать на путь иллюстратора?

 

Предложения для начинающих, я думаю, вы можете начать с выполнения следующих действий.

 

1. Узнайте, что такое иллюстрация: Определение иллюстрации очень широкое. Определение иллюстрации очень широкое. Книги и журналы иллюстрации, анимация и игры иллюстрации, реклама иллюстрации и так далее я не дал примеры иллюстрации все принадлежат иллюстратор может работать. Проще посмотреть на некоторые истоки, изменения и развитие иллюстрации с исторической точки зрения, чтобы понять, в чем суть иллюстрации в разгар перемен, и как далеко нужно зайти, чтобы постичь суть иллюстрации.

 

2. Оцените свои увлечения и навыки: Просмотрев множество иллюстраций, хорошо подумайте, какой стиль вам больше всего нравится, и поставьте перед собой цель. В то же время определите, в чем ваши сильные и слабые стороны, и составьте план распределения времени на свои навыки. Например, если вы считаете, что хотите рисовать сцены, то вам определенно следует потратить много очков умений на изучение перспективы сцены и архитектурного стиля.

 

3. Отношение очень важно. Рекомендуется добавить немного форума для начинающих художников, в кругу, чтобы поощрять друг друга делиться опытом, затем помочь получить знания и ресурсы, но также поощрять себя не забывать о первоначальном намерении.

 

4. Не ленитесь, не скупитесь делиться и выражать. Если вы хотите стать профессиональным иллюстратором, то будьте готовы заплатить много пота, слез разума. За великолепными линиями мастера не знают, сколько бумаги нарисовано, чтобы накопить, поэтому обязательно рисуйте больше.

 

5. Сосредоточьтесь на накоплении содержания исполнения: в конце концов, живопись - это только метод выражения, достоинства картины или исполнения содержания хороши или плохи. Поэтому мы должны развивать привычку больше читать и думать, комиксы, романы, фильмы, исторические иллюстрации и т.д. - все это хорошие источники идей.

 

 

-

Что должно быть у начинающего иллюстратора?

 

1. Умение рисовать: это самое основное требование. Самое важное - меньше говорить, больше видеть, больше думать, больше рисовать.

 

2. Более фиксированный стиль: когда вы учитесь, стиль рисования естественно изменчив. Но сами иллюстраторы должны иметь более фиксированный стиль рисования, даже если этот стиль рисования не является уникальным. В противном случае, когда вы столкнетесь с единичным, работа под рукой не может объяснить свои собственные силы является очень хлопотно вещь. Имея такой фиксированный стиль, иллюстратор, конечно, может продолжать исследовать дорогу стиля и меняться самостоятельно. Кроме того, иногда для того, чтобы удовлетворить потребности партии и попробовать меньше участвовать в обычном стиле, это также необходимый способ отточить навыки иллюстрации.

 

3. Базовые навыки общения: Общение имеет важное значение, как понять требования партии и хорошо реализовать в живописи, является самым основным навыком в общении. иллюстрация на самом деле является сочетание живописи и дизайна. В чем самая большая разница между живописью и дизайном, живопись является художественным выражением сердца, в то время как дизайнер танец с оковами. Иллюстрация как сочетание этих двух видов искусства, по сути, является игрой их навыков под требования А для достижения наиболее красивых и художественных результатов.

 

4. Умение собирать материалы: Иллюстраторы должны разбираться в различных областях знаний, чтобы лучше выполнять свои работы.

 

5. Основной характер: не копировать чужие работы и не затягивать черновик, насколько это возможно.

 

-

Чем должны обладать профессиональные иллюстраторы?

 

1. Высокие способности к рисованию: те, у кого высокие способности к рисованию, не обязательно являются профессиональными иллюстраторами, но чтобы стать иллюстратором, способности к рисованию должны быть превосходными. При этом нужно иметь высокие требования к своей работе, строгие требования к каждой детали и стремиться к совершенству.

 

2. Самобытный стиль: Самобытный стиль - это, прежде всего, выражение зрелых способностей к рисованию. Имея самодостаточный стиль, легко иметь высокую репутацию, а также удобно, чтобы к вам приходили за собственным стилем рисования.

 

3. Хорошие коммуникативные навыки: Наряду с основными навыками общения, как поддерживать свою собственную эстетическую концепцию, и убедить свои собственные мнения и предложения партии.

 

4. Зрелое портфолио: поместите работы, которые могут представить ваш высокий уровень, те, которые немного успешны в определенный период попытки определенного стиля, добавить в папку и держать его наготове, чтобы отправить непосредственно, когда это необходимо.

 

5. Популярные устройства (инструмент): Компьютеры - самые популярные устройства для создания цифрового искусства (рисования и иллюстраций). PC или Mac, настольный компьютер или ноутбук - компьютеры стали неотъемлемой частью цифрового дизайна, работы с фотографиями, видео- и звукозаписи. Хотя многие художники используют традиционную компьютерную мышь, некоторые предпочитают работать с планшет для рисования. Это позволяет им рисовать или писать от руки на подключенном планшете, что придает невероятно индивидуальный характер. Люди со смартфонами и планшетами имеют доступ к широкому спектру мобильных приложений, которые позволяют им создавать и редактировать рисунки и иллюстрации, где бы они ни находились.

 

Не стесняйтесь делиться и выражать, это рисовать, если вы чувствуете себя более удовлетворенным, вы можете опубликовать на публичной платформе, чтобы общаться со всеми. Если вы чувствуете удовлетворение от своего рисунка, вы можете опубликовать его на публичной платформе и поделиться им с другими. Постепенно, если вы хорошо рисуете, ваши старания будут замечены другими, а если вы часто делитесь и выражаете себя, вы познакомитесь со многими друзьями в своем кругу и узнаете много такого, чего не можете узнать сами.

 

-

Заключение

И рисунок, и иллюстрация - это визуальное представление, которое передает определенное сообщение.

 

Рисование относится к самовыражению идей, мыслей и воображения. Он представлен на носителе в двухмерном формате с помощью линий. Художник здесь свободен в своей воле и может изобразить на носителе все, что ему нравится. Коммерческая ценность рисунка довольно низкая.

 

Иллюстрация - это техника, используемая писателями, поэтами и издателями для визуального представления своих произведений. Иллюстратор обычно ограничен в своей работе, так как он не может полностью контролировать то, что он хочет представить в своем собственном формате, он должен следовать базовой работе текста. Коммерческая ценность иллюстрации очень высока.

 

Источник:

https://www.xp-pen.ru/forum-2538.html

 

 

Что такое CG-художник? Определение и вакансии

CG Art: Что это такое и чем занимаются CG-художники

 

Что такое CG-художник? Определение и вакансии

 

 

-

Что такое CG художник?

 

Художник компьютерной графики (CG), или художник компьютерных изображений (CGI), - это профессионал, который создает движущиеся изображения, неподвижные изображения или визуальные эффекты с помощью компьютеров, цифровых инструментов и программ. Художники CGI создают цифровые версии персонажей, объектов, окружения, мест и спецэффектов. Они используют эти цифровые творения для создания видеоигр, телевизионных шоу, рекламных роликов, фильмов и других мультимедийных средств.

 

Художник CG - это цифровой художник, который создает компьютерные изображения (CGI) для всех типов мультимедиа. Это могут быть 2D-работы или 3D-объекты, которые используются в играх или анимации.

 

Если говорить более конкретно, то 2D-активы обычно создаются с помощью Adobe Photoshop или аналогичного программного обеспечения и обычно используются в качестве текстур или UIs (пользовательских интерфейсов/меню) в играх. Эти активы также могут быть отдельными цифровыми произведениями искусства, которые можно использовать в качестве маркетинговых материалов.

 

3D-активы - это в основном модели и цифровые свойства, которые делают активы в игре или других интерактивных медиа. У CG-художников есть масса программного обеспечения, но наиболее распространенными являются Blender, 3DS Max и Maya. Эти 3D-активы также могут быть использованы для создания 2D-рендеров, которые затем могут быть использованы для промо-материалов, упаковки и т.д.

 

 

CGI означает Computer Generated Imagery (компьютерные изображения). Это довольно широкий термин. Он может буквально означать любой вид изображения, созданный компьютером. Он также включает в себя фотографические изображения, которыми манипулирует компьютер.

 

В наши дни термин "CGI" в основном используется для описания изображений, которые создаются компьютером, но должны выглядеть реалистично. Многие спецэффекты в кино, которые раньше делались с помощью комбинации практических эффектов, матовой живописи, миниатюр и анимации, теперь делаются с помощью CGI из-за простоты и гибкости их создания, а также возможности почти мгновенно увидеть результат.

 

CGI очень легко освоить, но поскольку он включает в себя множество различных типов эффектов, его освоение может быть очень дорогим и трудоемким.

 

 

-

Типы CG-художников

 

В индустрии CG существует множество отделов, предоставляющих художникам CGI широкое разнообразие творческих и технических возможностей работы и областей специализации, от кодеров до иллюстраторов и нехудожников. Вот некоторые из распространенных отделов CG и областей специализации, в которых могут работать CG-художники:

 

- Художественный отдел

Эта работа для концепт-художников, которые воплощают идеи режиссера в сценарий с визуальными эффектами, объясняют команде технические и творческие задачи, иллюстрируют раскадровки и создают фотореалистичные иллюстрации.

Предварительная визуализация: Художники по предварительной визуализации берут финальный кадр с визуальными эффектами и используют 3D-модели и художественные работы для создания первой 3D-версии, намеренно низкого качества, для планирования творческих и технических требований и размещения камеры.

 

- Отдел активов

В этот отдел входят художники-модельеры, разработчики шейдеров, текстурщики и риггеры, которые создают визуальные активы, сочетая объекты реального мира с визуальными эффектами.

 

- Исследования и разработки

Очень техническая область CG, художники-разработчики используют свои сильные знания в области информатики для создания нового программного обеспечения и инструментов для решения проблем, таких как сложные или трудоемкие задачи.

 

- Анимация

Почти все, что движется в фильмах, становится анимированным, от мелкого реквизита до главного героя и диких существ, и художники-аниматоры используют свои программы и средства управления для создания этих движений.

Matchmove: Эти художники используют камеры для отслеживания движения в синхронизации с камерами живого действия для включения 3D-данных в реальные кадры, благодаря чему цифровые объекты выглядят как настоящие.

 

- Художники FX

Художники FX разрабатывают и создают динамические симуляции, процедурные симуляции, анимации FX, системы частиц и жидкостей для воссоздания реальных образов, таких как вода, огонь, волосы и взрывы.

 

- Освещение

Отвечая за все цифровые световые эффекты, художники по свету учитывают источники света в реальном действии и применяют виртуальное освещение, чтобы имитировать окружающую среду и обеспечить плавное сочетание элементов.

 

- Матовая краска

Матовые изображения получаются с помощью традиционной или цифровой техники рисования для создания сцен, которые невозможно использовать в реальной жизни, например, пейзажей, мест или зданий, которые не существуют в реальном мире.

Ротоскопирование; Художники создают маску или матовое изображение с помощью ротоскопирования, трассируя объект и создавая новый канал для части изображения или видео, а затем помещая его на другой фон или маскируя для изменения цвета.

 

- Композитинг

Эти CG-художники накладывают слои и смешивают различные элементы, такие как маты, живое действие, 3D-освещение, анимация с несколькими CG-проходами и эффекты частиц, чтобы создать реалистичный финальный кадр и проработать производственный процесс.

 

 

-

О CG-художниках

Термин "CG-художник" является довольно широким и используется для обозначения множества дисциплин. Но на самом деле он означает одно: художник, который создает графику и активы с помощью компьютера.

 

Например, в компании Disney есть отделы художников. Одни могут работать над 2D-раскадровкой, создавая цифровые сюжетные панели, а другие - над 3D-анимацией персонажей.

 

Это совершенно разные профессии, но и те, и другие могут считаться CG-художниками. Но я надеюсь, что это поможет лучше понять, чем на самом деле является искусство CG, и чем занимаются CG-художники в своей повседневной работе.

 

 

-

Прикладные аспекты искусства CG

 

Чтобы стать CG-художником, не обязательно специализироваться во всем. Я думаю, что почти всегда лучше специализироваться в меньшем подмножестве CG-искусства, чтобы вы могли потратить больше времени на практику и совершенствование этого конкретного навыка. На самом деле, может быть лучше сосредоточиться в одной области и быть известным благодаря этой специализации.

 

-

CG-изображения

CG-изображения находят широкое применение во многих отраслях, и поэтому пользуются большим спросом у многих компаний. Художники, создающие CG-изображения, в настоящее время, безусловно, преуспевают на рынке, поскольку они также используются в бизнесе (например, в архитектуре или градостроительстве).

 

Есть много компаний, которые специализируются именно в этой области для архитектурных фирм, создающих маркетинговые изображения для потенциальных покупателей или инвесторов.

 

CG-активы очень полезны и для продуктов, особенно тех, которые еще находятся на стадии проектирования.

 

Эти изображения используются для того, чтобы получить правильную визуализацию продукта и понять, подходит ли он для данной цели, а также для того, чтобы помочь принять дизайнерские решения на ранней стадии.

 

Многие архитекторы и дизайнеры изделий избегают традиционных чертежей и предпочитают использовать программное обеспечение CAD (автоматизированное проектирование) для создания проектной документации.

 

Подобно разнице между традиционными художественными инструментами и такими программами, как Photoshop, дополнительная гибкость цифрового программного обеспечения CG неоценима.

 

3D-программы могут создавать сверхреалистичные изображения благодаря своим способностям рассчитывать поведение освещения и отражений. Это может сделать их более востребованными, чем фотография для некоторых продуктов, так как снимает все ограничения, связанные с физической камерой или освещением.

 

-

Анимация

Как 2D, так и 3D активы могут быть использованы для создания анимации, которая может быть наложена на живые кадры для фильмов и видео.

 

В качестве примера можно привести недавние анимационные фильмы ("Губка Боб" и т.д.) или даже некоторые новые фильмы DreamWorks, снятые в 3D ("История игрушек", "Шрек" и т.д.).

 

Анимация - очень важный инструмент в арсенале художника CG. С ее помощью можно передать гораздо больше информации, чем с помощью стандартного неподвижного изображения, а CG-анимация обычно дешевле традиционной 2D-анимации.

 

С помощью 3D-техники можно рассказать захватывающую историю и создать целые миры, при этом создавая многократно используемые активы и оптимизируя процесс.

 

Но вместе с этими преимуществами приходит и недостаток - время. Создание одного 3D-изображения занимает гораздо меньше времени, чем полная 3D-анимация. А в условиях, когда движение абсолютно необходимо, живое действие также может быть произведено быстрее (и потенциально дешевле).

 

Хотя 2D-анимация все еще является обычной практикой в некоторых студиях (например, Studio Ghibli), современный прогресс в вычислительных мощностях и рабочих процессах делает производство 3D в больших масштабах более дешевым и жизнеспособным.

 

-

Игры/Интерактивность

CG-арт всегда очень важен, если продукт требует интерактивности. Или если вы делаете игру, так как живые кадры очень ограничены для видеоигр.

 

2D-арт раньше был единственным способом создания видеоигр, если вы помните эпоху аркад.

 

Ограниченные технологии того времени позволяли отображать только определенное количество пикселей в любой момент времени, что означало, что 3D/CG можно было использовать для моделей, но не для игровых активов.

 

Но с развитием технологий мы видим, что большинство современных крупнобюджетных игр делают выбор в пользу 3D-технологий.

 

Большинство крупнобюджетных игровых студий стремятся сделать свои игры как можно более реалистичными, поскольку графические движки могут с этим справиться.

 

Это означает, что все они в основном используют 3D-активы, используя преимущества рендеринга своего игрового движка для расчета реалистичного освещения в реальном времени.

 

Обратите внимание, что CG-арт используется не только в играх; он широко применяется и в других интерактивных медиа, таких как учебные приложения или маркетинговые материалы.

 

-

Навыки CGI-художника

Существует множество твердых навыков и мягких навыков, которые необходимы инженерам по безопасности программного обеспечения, в том числе:

 

Художники CG используют инструменты:

 

Adobe Creative Suite

Maya

Rhinoceros

SketchUp

Autodesk Revit Architecture

3ds Max

Высокопроизводительный компьютер

Планшет для рисования

...

 

 

Существует множество мягких навыков, необходимых CG-художникам:

 

Креативность

Художественные способности

Редактирование видео

Оптимизация моделей

Управление временем

...

 

 

 

-

Где могут работать CG-художники?

Из-за широкого разнообразия дисциплин в работе с CG существует множество отраслей, в которых нанимают CG-художников. Некоторые из наиболее распространенных отраслей, в которых работают CG-художники, следующие:

 

Развлечения: 

В большинстве фильмов и телевизионных шоу 3D-моделирование используется для создания спецэффектов, окружения и искусственных кадров, которые кажутся реальными.

 

Гейминг: 

Видеоигры продолжают становиться более реалистичными благодаря CG-художникам, которые создают персонажей, реквизит и сцены, выглядящие достоверно.

 

Архитектура: 

Чертежи на бумаге все чаще становятся компьютерными 3D-рендерингами, поскольку они могут добавить глубину и движение и проиллюстрировать такие ракурсы, как вид с неба, земли или интерьера.

 

Маркетинг и реклама: 

Маркетологи и рекламисты используют CG-художников для лучшего изображения своих товаров и услуг, например, для визуализации новых автомобилей, прототипов или упаковок товаров, чтобы они могли представить свои идеи инвесторам до начала производства товара.

 

Геология и естественные науки: 

Многие виды ученых, особенно геологи, могут использовать 3D-моделирование и технологические навыки художников CG для создания моделей, имитации землетрясений или моделирования движения, например, полета самолета.

 

Медицина: 

Художники CG могут создавать анатомические модели для оперативных или учебных целей, например, детальные модели пациентов для планирования операций.

 

 

-

Заключение:

Многие преимущества цифрового производства перевешивают более устаревшие методы создания произведений искусства, даже если им не хватает определенного шарма. CG легче переносить или копировать, и к этой графике легче возвращаться и редактировать. Они могут быть проще или дешевле в производстве, и в зависимости от конечной цели, производство может выглядеть намного лучше, чем ручная раскраска анимационных роликов один за другим.

 

К лучшему или к худшему, но традиционные способы производства искусства находятся на спаде в крупномасштабных операциях из-за роста CG.

 

Индустрия CG никуда не денется, так что если вы заинтересованы, то сейчас самое время заняться этим.

 

 

Источник:

https://www.xp-pen.ru/forum-2517.html